在COVID-19疫情期間，許多人突逢親人離世、人際接觸迅速減少、線上虛擬分身擴增，這些經驗讓比利時靜物劇團（Still Life）創作出《這就是人「身」啊！》（Flesh）。在4段無台詞的黑色幽默短劇中，尋常生活突然劇情急轉直下，荒謬、爆笑、毫不避諱「地獄哏」，帶領觀眾用另一個角度觀賞人生，3月16、17日將在臺中國家歌劇院中劇院上演。
比利時靜物劇團《這就是人「身」啊！》第一場：醫院垂死的老人。© Hubert Amiel
靜物劇團由蘇菲・林斯默（Sophie Linsmaux）及奧雷里歐・梅戈拉（Aurelio Mergola）於2011年共同創立，製作以身體為表演核心的劇場作品，其中多數作品都沒有對話，卻以有趣、顛覆性的風格廣受好評。創團作品《人類再度難逃一死》（Où les hommes mourraient encore）設定在人人都長生不死的地方，人人望想死亡、計畫死亡，甚至打造好一座墓園，結果死神真的回來了！
比利時靜物劇團《這就是人「身」啊！》第二場：整容拆開紗布當晚。©Hubert Amiel
關於死亡的狂想是靜物劇團喜愛的主題，2015年的《酷寒》（Frozen）設定在現代化的員工餐廳裡，兩名男女白領突然在冰櫃裡發現一顆人類心臟，激發了一場瘋狂野蠻的死亡爭鬥；2016年的作品《繼續前進》（Keep Going）打造出一座專門為老年人設計的小鎮，139歲的主角和他140歲的姊姊準備展開新的同居生活；2018年的《風景》（View）在公司頂樓辦了負責人的葬禮，員工卻因為灑骨灰出了意外。
比利時靜物劇團《這就是人「身」啊！》第三場：VR化身為《鐵達尼號》女主角。© Hubert Amiel
靜物劇團首度來臺，3月將在NTT Arts NOVA登場的《這就是人「身」啊！》，2022年法國亞維儂藝術節（Festival d'Avignon）首演、2023年倫敦國際默劇節（London International Mime Festival）巡演，都是藝術節裡熱門節目；4段短劇從不同角度描繪人「身」階段，在病床上垂死的老人、追求完美外貌的整型面容、以VR體驗展現身體與心靈間的疏離、還有守靈會上荒謬的家族內鬥。儘管沒有台詞，肢體的衝突、狂躁的笑聲、突兀的歌聲、歇斯底里的哭泣和原始的尖叫交替出現，都讓戲劇張力比「說」得更為飽滿！
比利時靜物劇團《這就是人「身」啊！》第四場：母親追思會現場。©Hubert Amiel
「經典戲劇如《伊底帕斯王》、《安蒂岡妮》都以死亡來說故事。」戲劇學者耿一偉表示，「現在臉書三天兩頭傳來訃聞，大家好像發個「R.I.P.」（Rest in peace）就沒事了，但戲劇是最能好好處理死亡議題的藝術。」現代生活越來越荒謬，《這就是人「身」啊！》直接把人生中的荒謬搬上舞台，旁觀他人的痛苦，也許悲劇也變成喜劇。
（專輯）
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